Jeter un coup d'oeil ça vaut le détour: http://thestorytime.eklablog.com

Poésie et illustration Jennifer Bruget,

I got the happy news that I am winner of the 4th POLLUX AWARDS, The photographer of the year in category SELF PORTRAIT.

Juried by Dilip Bhatia and selected among +2900 images submitted from 42 countries,

I m so Happy, Happy....

http://www.thegalaawards.net/announcements/winners-of-the-4th-pollux-awards

La Tour Eiffel et ses odeurs sucrées,.. le bateau mouche et la Seine,... Montmartre, ses tissus et... le Sacré Coeur, Paris, Paris....

Women of the world est une série de photos, qui m'est venue en voyant l'affluence d' Americains, Chinois, Japonais, Russes et Français surfant sur mon portfolio. Un joyeux melting pot. Et de ce fait, je souhaite vous remercier en créant des Autoportraits de femmes de différents pays en m'inspirant du théâtre, de la peinture, des coutumes, sans forcément tomber dans des stéréotypes, mais qui peuvent être inconsciemment présents comme toutes visions étrangéres face aux pays que l'on souhaite visiter.

C'est un jeu, tout est bon, bouts de tissus, détournements, transformations, transfigurations...

Women of the world is a series of photographs that came seeing the influx of Americans, Chinese, Japanese, Russians and French surfing on my portfolio. A happy melting pot. And because of this, I want to thank you also by creating Self-portraits of women from different countries in my inspiration from theater, painting, customs, without necessarily falling into stereotypes, but may be present as all visions unconsciously to foreign different countries that you want to visit.

Others are coming.

Interview Cult Crusher

http://www.cultcrusher.net/?2011/02/28/1210-la-beaute-du-monde-de-jubes

La beauté du monde de Jubes...

par G-Johnson, lundi 28 février 2011 à 18:25

Qui est Jubes ?
Une fleur, une saison, un papillon ou une fée... Dur de savoir, c'est peut-être tout ça en même temps. Qui sait !
Ce qui est sûr c'est qu'elle est investi d'un talent hors-pair pour se mettre en situation dans un monde romantique et bourré de connotations féeriques. Un monde tout droit sorti de l'imaginaire d'un Lewis Carroll époque Alice, celui du petit chaperon rouge de Charles Perrault ou bien celui d'Elina Brotherus qu'elle affectionne pas par hasard. En véritable boulimique de sa propre mise en scène aux abords d'un monde réel qu'elle rend irréel par force d'effets, de cadrage et de profondeur de champs. Pour cela elle s'amuse des codes photographiques et pose seule au monde sur ses clichés comme une diva lyrique et fragile. Alors, quelque grammes de finesses et de magie dans notre monde de brutes, ça nous interpelle et on aime ça. Interview, juste histoire de la connaitre un peu mieux...

Peux tu te présenter en quelques mots et comment t’es venue la passion de la photo ?
Je sévis sous le nom de Jubes, je suis photographe plasticienne, je fais de l’autoportrait et ces derniers temps je prends en photo des modèles que je fais entrer dans mon univers. J’ai toujours fait de la photo mais ma passion est née véritablement lorsque j’ai entrepris des études en cinéma à Nanterre. J’ai rencontré un photographe qui donnait des cours et l’alchimie s’est fait en moi. Je voulais faire de la photo d’art.

Qu’elles sont tes motivations et inspirations artistiques ?
Mes inspirations photographiques me viennent de la mise en scène que j’ai apprise lors de mes études, au cinéma et Beaux Arts. J’adore raconter des histoires, faire rêver les spectateurs. Et apporter quelque chose de nouveau, que l’on ne voit pas forcément dans la photo classique. Je m’inspire du cinéma, théâtre, conte de fées. Je me suis créée ma touche. Autrement j’aime beaucoup le travail d’autoportraitistes ou autres, comme Kimiko Yoshida, Cindy Sherman, Elena Brotherus, Rineke Dijkstra, Sarah Moon.

Peux-tu parler de ton univers ?
Mon univers est avant tout onirique. Je raconte des histoires. J’aime bien aussi la photo manipulation, ajouter des éléments, comme des papillons, le prince crapaud, par exemple. La nature est omniprésente. Car pour moi aujourd'hui, la nature c’est l’essentiel. Comme je vis à la campagne, c’est plus facile pour moi. Ma créativité je la mets en exergue avec des photos de la nature, de l’écosystème.

Qu’essais tu de faire passer au travers de tes photos ?
La vie est fragile tout peu basculer d’un jour à l’autre. Alors je me donne à 100 % dans mes photos.

La retouche fait elle parti de ton travail photographique ?
La retouche est intégrante de mes photos, je joue beaucoup sur les couleurs, la saturation. La couleur joue un rôle important dans mes photos. Je la pousse toujours au maximum de ce qu’elle peut rendre. Et c’est suivant mon état d’esprit dans le quel je suis. Je peux les assombrir pour donner une ambiance étrange.

Peux tu nous parler de tes influences artistiques qu’elles soient graphiques, cinématographiques ou musicales ?
Mes influences artistiques sont musicales quand je travaille une photo je me baigne dans la musique. Je peux écouter de la pop, comme coldplay, Keane, The servant, Florence+ the machine, Keren Ann, feist… ou bien la scène Française, Charlie, Renan Luce, Carmen Maria Vega. Pour mes influences graphiques je m’inspire des lignes que je trouve dans la nature. Autrement pour le cinéma j’adore le travail de Wong Kar waï pour les couleurs saturées et sombres.

Pourquoi le diptyque autoportrait-nature ?
C’est un thème que j’aime beaucoup et je travaille dessus depuis 1 an. Ces diptyques sont des points de vu sur l’écologie. Je parle de l’être humain en parallèle d’images de nature, souvent les quatre éléments. Car je trouve que l’écosystème est en danger. Je m’attèle à créer des images à fortes symboliques afin de provoquer chez le spectateur un questionnement de la femme face à la nature pour atteindre l’universalité. Je me mets en scène en parallèle à des images de paysages. Ce qui me permet d’expliciter ma vision de la nature, la vie elle-même par les éléments eau, air, terre et feu. C’est dans cet esprit, cette vision romantique que je laisse entrevoir mes états d’âmes. Mes compositions se situent toujours dans un espace remplis d’émotions, d’énergie et de mouvements. Les couleurs jouent un rôle important et traduisent à elle seules les quatre éléments, le rouge (exprime l’énergie, le feu), le bleu (l’eau), le blanc (l’air), le jaune (la terre). Ce thème m’a permis d’être sélectionnée à la Biennale internationale de l’image à Nancy.

Ton photographe de chevet, si tu devais choisir qu’un et pourquoi lui ?
Kimiko Yoshida. Elle fait de magnifiques autoportraits, qui subliment la femme. Elle porte des masques ou des bijoux qu’elle pose sur son visage. C’est de la pure beauté.

Tu es ton propre modèle, comment organise tu les sessions d’autoportraits ?
J’organise mes autoportraits sur un coup de tête. Je suis chez moi, j’ai une idée, et je me lance. Je mets le retardateur et j’ai 10 secondes pour me mettre en place et exprimer quelque chose. J’adore ce moment. J’aime ces ambiances de travail où parfois cela donne pas du tout ce que j’avais imaginé. Mon travail est aléatoire, ça marche ou cela ne marche pas. Je ne sais à l’avance ce que cela va donner.

On voit dans ton travail que tu es aussi très attirée par les paysages, la nature que tu mets en scène. Cela fait partie de ton autre point de vu photographiques ?
Depuis peu je fais des photos de paysages, car j’ai le matériel pour. Je mets en scène c’est vrai les paysages comme si j’avais à faire à un modèle. Je joue sur les couleurs, le point de vu. J’essaye d’apporter une vision neuf sur le paysage.

Quelques mots sur tes dernières expos et publications ?
J’ai exposé en 2007 dans la galerie François 1er à Aubigny sur Nére. Puis à la galerie cesarts en 2008 à Héricourt, en  2009 à la semaine internationale de l’image de Riedisheim. J'ai aussi été exposée en 2010 à la biennale internationale de l’image.
J’ai été publiée dans le magazine peps magazine et dans Platform 58 pour le mois de décembre 2009. J’ai exposé à la 22ème photo salon international à Riedisheim (Alsace). Il avait deux grands photographes invités, Philip Plisson et Uwe Ommer. J’ai rencontré pas mal de gens. Qui m’ont laissé des mots d’encouragement et d’émerveillement dans mon livre d’or. J’ai rencontré Uwe Ommer qui a beaucoup apprécié mon travail.

Du 3 au 30 mars 2011, j'expose à la maison de l'étudiant de l'université haute alsace de Mulhouse. J'ai aussi un projet d'expo au mois de juin à Toulouse et en fin d'année 2011 à Belfort . Autrement les projets que j'aimerais réaliser, sont d'exposer à New York et de faire une couverture de livre, mes rêves.

Tu veux dire quelque chose à quelqu’un et bien c’est le moment
Je remercie ma mère qui me suit dans mon travail. Et qui a toujours un regard très critique.

Un mot pour nos lecteurs
Il faut toujours être à la recherche de la beauté dans ce bas monde.

www.jenniferbruget.com